A ver si dejo aquí una serie de cuestiones que me han ido contando sobre el piano, el jazz y la música en general.
Comping
Aunque se puede acompañar en cualquier parte del compás, no está de más recordar que de vez en cuando queda muy bien adelantar el acorde media corchea antes del inicio del compás.
Voicings
Simplificar: Esta bien saber meter tensiones, pero no aprenderse mecánicamente los acordes con las tensiones incluidas. Hay que aprender mecánicamente las cuatriadas. Cuando metas tensiones hay que justificarlo.
Nunca disponer un acorde de forma que en la parte alta haya dos notas con distancia de semitono. Por ejemplo, no disponer el acorde de C así: E-G-B-C
Siempre al cambiar de acorde buscar el paso más corto. Cuantos menos dedos cambien mejor y que haya poca distancia. Si necesitamos cambiar de tesitura siempre hacerlo a mitad de compás en el mismo acorde.
Una forma de acompañar a dos manos resultona y sencilla: Cuatriada: Dos dedos en cada mano. Empezamos con la mano izquierda en primera y quienta y en la mano derecha ponemos tercera y septima. Aproximadamente queda una distancia entre todas de una cuarta como mínimo. Podemos empezar así el acompañamiento pero luego hay que intentar seguir la regla de desplazar lo menos posible. La regla del desplazamiento corto no tiene como objetivo ni la comodidad ni la técnica, sino la sonoridad. Suena mejor cuando los acordes se distancian muy poco entre ellos.
Modos y no modos
Los modos griegos son para la música modal.Cuando estemos en música tonal no tiene sentido hablar de modos. Así por ejemplo no es buena idea decir que tocamos una escala mixolidia en el V grado de cierto tema tonal (Como por ejemplo All the things you are). Esto me lo ha dicho mi profe y sabe que es un asunto polémico. La razón es simplemente esta. Los modos hacen referencia a la música modal.
Ver [ Jazz Modal ]
Improvisar
Los momentos más importantes están en los acordes dominantes. Ahí es cuando hay que darlo todo. Incluso podemos dejar vacío el resto si nos vemos apurados, pero hay que tocar algo en el dominante y sobre todo resolverlo bien.
Es posible que encuentres por ahí un montón con páginas sobre riffs de piano lleno de frases que suenan bien para colocar en los II-V-I. Pero no olvidemos que eso son ejercicios. De hecho, si los riffs nos quedan un poco grandes debemos volver a la esencia. Una nueva forma de abordar el tema de la improvisación es la contraria. Vamos a tocar lo mínimo posible pero que nos guste. Tratar de cantarlo previamente. Aunque sean tres notas. Pongamos por ejemplo, tres corchas al final del compás V para resolver, teniendo en cuenta que para que suene más a jazz resolveremos una corchea antes de llegar al compás I. Repetiremos esto a lo largo de un tema , siempre en la escala que le corresponda. Cuando estemos cómodos y disfrutando de nuestras composiciones de sólo tres notas podemos ir añadiendo complejidad, aproximaciones, etc. Esta es una forma de entrenarnos en la improvisación sin acudir a los largos riffs. Se trata de buscar la esencia de la improvisación, que es la improvisación. Otra cosa es el virtuosismo y la técnica, pero lo primero es lo primero.
Diseñemos nuestros propios Riffs, sólo por curiosidad. Veámos que no es dificil combinar ingredientes. Supongamos un II-V. Tenemos dos compases. En ellos podemos meter un arpegio, un cromatismo y un patroncillo en el orden que queramos, sólo queda resolverlo bien al I y listo. Simplemente es un ejercicio de composición.
No suele quedar bien un trozo cromático de más de 3 notas seguidas. Otra cosa es que queramos producir un efecto deliberado. ¿ Y entonces la escala de Be Bop? Pues la escala de Be Bop es eso, una escala. Las escalas no son composiciones, son recursos que luego tenemos que combinar , Charlie Parker aparte.
Para abordar la improviación de un tema se recomienda lo primero, coger la partitura y analizarla dibujando sobre ella las escalas que corresponden a cada fragmento y pintando las flechas de las resoluciones V-I ,(o digamos de dominantes que resuelven en general). Se trata de tener a la vista estos recursos para liberar la mente.
Para poder improvisar bien tenemos que automatizar mucho la mano izquierda. Ello implica saberse perfectamente la armonía del tema y tener automatizados los voicings. Se dice que los pianistas tenemos la suerte de acompañarnos con la mano izquierda. Si conseguimos que la mano izquierda vaya donde tiene que ir es verdad que es una suerte porque nos da una idea del acorde en el que estamos. Si no lo sabemos es un suplicio.
Un par de trucos para que tu impro suene a Bop: El primero , meter un tresillo por aquí y por alla. Un buen ejercicio es hacer una impro basada todo el rato en un tresillo al principio de compas seguido de escala de corcheas enlanzado con el siguiente compás. Ejemplo:
Otro truco BeBop: Dejar una corchea de silencio seguido de un tresillo que comienza con un semitono por debajo de 1ª , 3ª ó 5ª que continúa con arpegio hacia arriba y luego vamos bajando con corcheas. Ejemplo:
Centros tonales
Yo entiendo que los centros tonales son aquellos modos en los que puede centrarse un pasaje, aquellos a los que se puede resolver o caer. Son los siguientes:
Menor armónico
Menor melódico
Mayor
Mayor armónico
Por ejemplo, el menor natural no es un centro tonal porque no tiene sensible (Es decir, la séptima mayor , a medio tono de la tónica).
